El verano puede ser un gran momento para visitar nuestras exposiciones con todos los miembros de la familia... 🧒🏻👵🏻👨👩🐶🦁👶🏻 ¡Estás a tiempo! Disfruta de nuestras exposiciones activas en Bilbao y Madrid: 📷 En Bilbao la fantástica exposición de fotografía de Miguel Vallinas en el Hospital Universitario de Cruces 🖼️ 📷 En Madrid las estupendas exposiciones de Baldo Limón en el Hospital Vithas de Aravaca y de Alejandra García y Agatha Ruiz de la Prada en el Hospital Universitario de San Rafael. 👏 |
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Queremos agradecer a Juan Garaizabal su generosidad y colaboración con nuestra Fundación. Sólo hace unos días despedimos sus esculturas en el Hospital de la Cruz Roja en Madrid, en un cálido acto de despedida y agradecimiento liderado por su gerente, la Dra. Yolanda Díaz López, la Dra. Carmen Ferrer Arnedo presidenta de la comisión de Humanización y del Comité de RSC y la Dra. Paula Molina Ávila, Subdirectora General de Humanización de la Comunidad de Madrid junto a numeroso personal del hospital que escuchó las explicaciones del artista en una divertida visita guiada por el fantástico jardín reconvertido en galería de arte. Más tarde las obras fueron poco a poco desmontándose y volvieron al taller del escultor para buscar otros destinos....
... y mientras, comenzamos ya a preparar la siguiente exposición que se inaugurará en septiembre de este año..... permanezcan atentos a sus pantallas.... 😁 |
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Hoy conocemos más de cerca al fotógrafo Miguel Vallinas, cuya exposición Ceci n'est pas se puede visitar en el Hospital Cruces de Bilbao. Sus fotografías surrealistas nos hacen perder la cabeza 🙂↕️😁.
📷 ¿Cuál es el artista o movimiento que más influencia tiene en tu trabajo? Yo soy fotógrafo gracias a Humberto Rivas, Helmut Newton, García Alix, Miguel Oriola, Isabel Muñoz….. 🏛️ ¿Cuál es tu museo favorito? Por cercanía siempre me gustó el Musac de León, pero siempre estoy pendiente de ver la nueva exposición del Museo Thyssen 🖼️ ¿Qué habilidades o características crees que son más importantes en un artista? El deseo de comunicar, la sensibilidad, crear un estilo propio 🙌🏻 Qué te inspira en tu día a día? Todo. Otros artistas, y sobre todo otras disciplinas. La escultura, la música, el cine… 🧐 ¿Qué es para ti lo más importante en tu proceso de creación? El tenerlo todo preconcebido antes del disparo final. Imaginar y poder plasmar esa idea, lo más fielmente posible mediante la fotografía 😁 ¿Por qué colaboras con la Fundación [H]ARTE? El concepto de fundación [H]ARTE me fascina. ¿Qué puede haber mejor que mostrar tu trabajo y acercarlo a personas que están en un contexto como el hospitalario?. Me gusta pensar que mi obra puede servir por un momento para desconectar y hacer más amable la visita y estancia en un hospital. Y hacer olvidar por unos segundos que te trae allí. 😍 ¿Hay algo que quieras resaltar o compartir después de tu exposición en un hospital? Hay una sensación muy gratificante cuando desde fundación [H]ARTE, te cuentan anécdotas concretas de quienes ven las fotografías allí. Por otro lado, también me hace sentir bien formar un poco parte de un equipo que desarrolla una labor tan humana.
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Historias de [H]ARTE y Salud... 🏥🎨 |
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Museo de l'Orangerie, Jardin des Tuileries, Paris |
Si estás viviendo muy de cerca las Olimpiadas y tienes unas horas libres entre partido y partido, te recomendamos visitar el Museo de l'Orangerie en París con los maravillosos paneles de nenúfares de Monet. Entre 1914 y 1915, las dificultades visuales de Monet se agravaron: “los colores ya no tenían la misma intensidad para mí... los rojos habían empezado a verse turbios... mi pintura se estaba oscureciendo cada vez más”. El artista sentía que no distinguía bien los colores y “por un lado confiaba únicamente en las etiquetas de los tubos de pintura y, por otro, en la fuerza de la costumbre”. Las Ninfeas serán el tema predilecto de Monet, en el que trabajará, casi ciego ya a causa de cataratas en los ojos, hasta su muerte. Sin embargo, la crítica no valoró bien la serie de Nenúfares, pensaban que eran confusas y resultado de la visión defectuosa del artista. Con sus cuadros de Nenúfares pretendía crear un refugio de meditación, concepto que se retomará después en el expresionismo abstracto. En 1914 Monet comenzó a soñar con crear las Décorations des Nymphéas, para lo cual construyó un estudio enorme en la parte superior del jardín. Su gigantesca tarea se inició en 1916 y al día siguiente del Armisticio, en 1918, Monet prometió a su patria un «monumento a la paz», que finalizó con una serie de lienzos donados a Francia el 12 de abril de 1922. Con esta serie de pinturas pretendía llenar las paredes de una habitación, creando “la ilusión de un todo sin fin” y presagiando como señaló Kandisky, todo lo que estaba por venir en la pintura abstracta. En 1955, el Museo de Arte Moderno de Nueva York compró su primer Monet de esta serie, y rápidamente se convirtió en uno de sus cuadros más famosos. |
Panorama de [H]ARTE: Capillas románicas en el Prado 👥🏛️ |
¿Quieres sentirte por un momento en la Edad Media en el interior de una iglesia románica en pleno verano madrileño? En el 2010 el Museo del Prado inauguró la reconstrucción de Rafael Moneo, de dos capillas románicas: la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo en Segovia, y San Baudelio de Berlanga, en Soria. Se reproduce la arquitectura donde estaban instaladas y supone una pequeña inmersión en la Edad Media, con la contemplación de las pinturas originales arrancadas con la técnica del ‘strappo’. También se ha cuidado mucho la luz que las ilumina, emulando la que podían tener en sus originales capillas románicas de gruesos muros y pocos vanos.
Parece demostrado que solo se aprende cuando algo interesa o nos divierte. Las emociones ayudan a aprender, son clave para fijar ideas en el cerebro. Los maestros románicos entre los siglos XI y XIII utilizan esto para causar asombro o interés en las mentes de quienes observan. La pintura románica no pretende emular la naturaleza, quiere hacer llegar mensajes a los fieles que las contemplan. Utiliza un simbolismo medieval relacionado con las enseñanzas de la iglesia, y basada en tradiciones y mitos grabados en la memoria colectiva. Cada imagen se sitúa dentro del mundo simbólico que les dota de sentido y donde lo Bello se identifica con el Bien. Se quiere instruir a los fieles, difundir el mensaje divino y hacer cumplir los preceptos religiosos. El arte debe enseñar y emocionar con la sencillez, la claridad y la expresividad de sus imágenes, porque en el día a día del hombre de la Edad Media se tiene presente que todo depende de Dios y su reflejo.
A pesar del paso del tiempo, la belleza de estas pinturas, nos sigue emocionando porque ese era el fin último, que aun sigue vigente, aflorar sentimientos, comunicar historias que emocionen. Una visita al Prado que merece la pena. |
Ermitas románicas en el Museo del Prado |
Las lecturas son siempre un placer en verano, esas horas frente al mar o la montaña o cerquita de la piscina nos invitan a devorar las páginas de un libro... ¿Te apetece divertirte mientras recorres el arte de los últimos años de la mano de un experto? Este libro es un clásico para recorrer la evolución del arte moderno. Su autor, Will Gompertz es director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y gran conocedor del arte contemporáneo. Recorre el arte de los últimos 150 años y lo salpica de anécdotas y aspectos personales de los artistas que lo convierten en una lectura amena, divertida y muy interesante incluso para escépticos del arte moderno :-) |
Experiencias con [H]ARTE: Atrévete |
Experimenta el arte. Elige esa música que te emociona. Coge un pincel, las pinturas de tu prima y comienza a manchar un papel con los colores que más te gusten. Cierra los ojos e imagina un color que relaciones con el sentimiento que tienes en ese momento, elige una forma, una textura. Mira esa pequeña flor que fotografiaste aquel día, dibuja su contorno, recuerda. ¿Te sientes bien?
Imagen: Eero Jänerfelt, Ateneum Helsinki (detalle) |
Expos activas y Playlists con [H]ARTE 🎨🎵 |
Anímate a visitar nuestras exposiciones activas y a escuchar las playlists 🎧 elegidas con mucho cariño por nuestros artistas: Si consultas nuestra web también encontrarás las playlists de todas las exposiciones que hemos hecho hata el momento... :-) |
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