Visitas con mucho [H]ARTE |
 |
Como Carmela nos explicó, esta exposición del Hospital Vithas de Aravaca es un magnífico catálogo de distintas técnicas de grabado como serigrafías, aguafuertes, aguatintas, grabado al azúcar, carborundo y litografías.
En las serigrafías como las de Navarro Baldeweg o Guinovart, la pintura pasa a través de una malla en la que se habrán sellado las zonas en las que no se quiere aplicar un determinado color. Se aplica un color cada vez, en planchas diferentes que después superponen para conseguir la imagen final sobre tela o papel.
Las técnicas de aguafuerte y aguatinta son similares y muchas veces se utilizan juntas, como en el grabado de Capa. El diseño se realiza sobre una plancha metálica con una capa de barniz que en el aguafuerte se raya con una punta. Donde se quita el barniz, el metal queda al descubierto y es atacado por el ácido cuando la plancha se sumerge en él. El grabador tiene que controlar muy bien el tiempo que deja la plancha en el ácido para que el dibujo se marque adecuadamente. Después la plancha se entinta y se estampa sobre el papel. En el aguatinta se trabaja la plancha para poder entintar superficies en lugar de líneas.
El grabado al azúcar como el de Papagueorguiu, es una variante del aguatinta muy usada por Picasso. Se dibuja sobre la plancha con un pincel mojado en una solución de azúcar y tinta china. El dibujo una vez seco se cubre con barniz y luego la plancha se sumerge en agua, haciendo que el azúcar se hinche y desprenda el barniz que lo cubre. Así, donde el artista dibuja, el metal queda al descubierto. Una forma más dulce de preparar la plancha ;-)
El grabado al carborundo como el de Balaguer, utiliza barniz y carburo de silicio, o carborundo. La plancha con barniz se espolvorea con el carborundo que retendrá la tinta más o menos según su concentración.
Las litografías como las de Todó, se basan en la repulsión entre agua y grasa. Se dibuja directamente con material graso en la superficie plana de la piedra litográfica y después se pasa por agua. A continuación se somete la piedra a procedimientos para fijar el dibujo y finalmente se pasa por encima un rodillo entintado con tinta grasa que se adhiere al dibujo y es repelida por las partes sin dibujar, ... y ya tenemos la plancha lista para imprimir! |
Alberto Palomera: prórroga en el Hospital de Cruces |
|
La maravillosa exposición de Alberto Palomera en el Hospital de Cruces de Bilbao se prorroga hasta finales de Junio. Si aún no la has visitado, ¡no pierdas la oportunidad de hacerlo!.
Anímate a encontrar los pequeños detalles ocultos en sus obras, sus apuntes de sensaciones y las manchas que representan su realidad con pequeñas flores, insectos, reflejos y estrellas que se esconden en sus pinturas de apariencia abstracta.
Visítala en el precioso marco de la escalera de caracol del hospital, llena de luz y vida. |
|
|
¡Segundo diseño ya disponible!
Se llama "Mediterráneo" y ha sido diseñado con mucho cariño por la Fundación [H]ARTE para sufragar más acciones en hospitales o residencias de ancianos de España.
Además, queremos que sientas y practiques el arte. Porque estamos convencidas de que el arte es una vía para expresar y explorar emociones y experiencias, que estimula la imaginación, mejora la empatía y promueve la comprensión de diferentes realidades. Pinta, siente y disfruta de este kit, esperamos que te llenes de color las manos y el alma mientras nos ayudas a llenar el mundo de [H]ARTE.
Si quieres, la fundación además encontrará un espacio donde colocar la obra de arte terminada en alguno de nuestros centros colaboradores. Sólo tienes que hacérnosla llegar y nosotros nos ocuparemos.
Escríbenos a info@fundacionharte.org si tu empresa o tu grupo de amigos están interesados en esta acción solidaria y ...¡dinos cuántos kits necesitas! |
|
|
Historias de Arte y Salud... |
|
Se dice que el color verde tiene un efecto calmante y refrescante, y siempre se ha asociado con la esperanza y la renovación, ideal para los pacientes que se están recuperando.
El verde era uno de los colores favoritos para pintar frescos en las villas de Pompeya, una de las colonias de Roma más florecientes. La ciudad poseía ricas tierras que producían vino, aceite y cereales y contaba con un puerto que la convertía en centro comercial de ciudades del interior de Campania. La vida sonreía a los pompeyanos, que vieron cómo ricos comerciantes y aristócratas iban a Pompeya a relajarse para olvidar el estrés de Roma y construían grandes villas decoradas con lujo y ostentación.
En las villas se celebraban eventos sociales para mostrar el estatus de sus propietarios y también se disfrutaban en privado. Muchas tenían murales con paisajes, jardines, dioses, héroes y escenas mitológicas y de la vida cotidiana. La pintura de jardines se puso de moda cuando Livia, esposa de Augusto, decora con ella su villa de Roma y rápidamente esta tendencia llega a Pompeya. Los pintores elegían plantas y aves simbólicos en creaciones imaginarias, mundos ideales como el de la pintura de la Casa del Brazalete de Oro, un jardín pintado que decoraba la estancia donde el dueño de la casa comía con sus invitados, y donde se pintaron amapolas sagradas de Démeter, violetas de Venus, laurel de la victoria y flores de viburno que se decía que daban suerte. Esta pintura rodeaba por completo al invitado y le hacía sentir en un jardín de verdad. El 79 d.C. el Vesubio sepultaría esos maravillosos frescos que hoy podemos disfrutar. |
|
|
Panorama de [H]ARTE: El realismo íntimo de Isabel Quintanilla |
Los amantes del hiperrealismo y de la técnica sublime no pueden perderse la exposición de Isabel Quintanilla, que estará hasta el 2 de junio en el Museo Thyssen de Madrid.
Sus bodegones delicados y melancólicos y a veces algo claustrofóbicos, muestran un mundo interior encerrado entre las paredes de su casa en Madrid, conformando una ventana a su realidad cotidiana en una España que no supo reconocer entonces su valía, aunque en otros países como Alemania si tuvo gran éxito en la década de los 70. De hecho muchas de las obras de la exposición provienen de colecciones privadas de ese país.
Su capacidad de dibujar los efectos de la luz en la omnipresente vajilla de Duralex de las familias españolas de la época, demuestra cómo el arte es capaz de extraer esencias de los objetos más simples, aquellos por los que habitualmente pasamos sin mirar, y que sólo una artista como ella es capaz de exprimir hasta el extremo. Una vida dedicada al arte en la que un inmenso trabajo condujo a un dominio absoluto de la técnica.
|
 |
El color está siempre presente en nuestras vidas, nos afecta y hasta puede condicionarnos, porque desde que el mundo es mundo, se ha asignado significados profundos a los colores.
El ensayo de Victoria Finley es una búsqueda del origen de los pigmentos y del simbolismo de los colores. Un viaje alrededor del mundo y de la historia a lugares que la autora visita y revive a través de sus interesantes historias que demuestran cómo el color está en el fondo de inmensos negocios, ha sido motivo de viajes de aventureros y científicos y como no, obsesión de muchos artistas que empeñaban su economía por unos gramos de azul ultramar... |
|
|
|
 Playlists con [H]ARTE |
Anímate a visitar nuestras exposiciones y a escuchar las playlists 🎧 elegidas con mucho cariño por nuestros artistas y colaboradores: |
Muchas gracias por formar parte de la comunidad de amigos de [H]ARTE! |
|
Puedes seguir lo que hacemos en:
|
Nos puedes escribir y contar cualquier cosa que quieras compartir con nosotros en info@fundacionharte.org
|
|
Fundación HARTE
José Bastos 9
28023 Madrid |
|
|
|
![[H]ARTE](https://news.fundacionharte.org/c/lAtgQnNG5L0/media/logo_3.png "LOGOHARTE"){kind=logo}
